WER VERLÄSST SCHON GERNE DAS LOVEBOAT, 2014
26. September 2014: 345 gerettete syrische Flüchtlinge weigern sich in Zypern an Land zu gehen.Unbehagen wächst, ausgelöst durch Postings österreichischer Bürger/innen anlässlich der jüngst massiver auftretenden Flüchtlingswellen. Analogien der helfenden Hand die in unterschiedlichsten Formen ausgenutzt, abgerissen oder verdreht wird, werden gehäuft bemüht – im Parallelgang dazu schwingt sich eine subtile Stimmung moralisch verstaubt-verdrehter Auffassungen der Tugend der Dankbarkeit ein. Der Fremde dreht die Hand nach oben und so bleibt sie für lange Zeit, oder für immer. Dankbarkeit wird hier mit Dankesschuld gleichgesetzt, die Genügsamkeit voraussetzt. Ein tief sitzendes Muster offenbart sich, aber erst, wenn es „ernst“ wird, denn zuvor ist man mit seiner eigenen kleinen Welt beschäftigt. Es kommt nicht von ungefähr, dass in der Zeit des Biedermeiers die Kakteenjagd einen Hype erfahren hat, der bis hin zur Plünderung und Ausrottung mancher Kakteenarten führte. Das Sammeln und Systematisieren an sich birgt schon einiges an Enge, Kontrolle und Ordnung, die tiefer liegende Stimmung der Kakteen veräußert zudem eine emotional schwer einzuordnende Fremdheit. Zuweilen wirken sie eher wie ein Stein als eine Pflanze. Ihre Genügsamkeit, mit gleichzeitig unerwartet auftretenden Ausformungen und Anomalien, die sie erzeugen können (manchmal als Virus, manchmal als Laune), macht sie zu geheimnisvollen Stimmungsträgern.
Die Stimmung der Kakteen. Zum einen hier symbolischer Träger einer Jetzt-Zeit, in der ökonomische Vernetzung mit gleichzeitiger inwärts gerichteter Orientierung einhergeht. Zum anderen symbolischer Träger für eine Analogie mit der derzeitigen politischen Lage.
Man sieht ein Bild und empfindet eine Stimmung dazu. Jedoch ist es auch was es ist. Freigestellt nach Werbemanier, auf einen Träger geprintet, künstlich, von ästhetischer Schönheit. Arbeiten über Oberflächen um Situationen zu verstehen. Das Widersprüchliche am Informationsgehalt der Bildwelten findet in die Überlegung und Ausführung ebenso Einzug, wie deren tiefer liegende Schichten des Erfassen Wollens eines größeren Zusammenhanges postmoderner Befindlichkeiten.
Übrigens: Das systematische Studium der Dankbarkeit beginnt innerhalb der Psychologie erst um das Jahr 2000, vielleicht weil sich die Psychologie traditionell eher mit dem Verständnis negativer als mit dem positiver Emotionen befasst.
Dankbarkeit ist nicht dasselbe wie das Gefühl der Dankesschuld. Beide Gefühle stellen sich zwar nach empfangener Hilfe ein, aber das Gefühl der Dankesschuld tritt auf, wenn die Person erkennt, dass sie verpflichtet ist, die Hilfe in irgendeiner Weise zu vergüten. Die beiden Gefühle führen zu verschiedenen Resultaten: Dankesschuld (ein negatives Gefühl) kann dazu führen, dass der Empfänger der Hilfe den Helfer in Hinkunft meidet, während Dankbarkeit (ein positives Gefühl) den Empfänger dazu motivieren kann, seinen Wohltäter aufzusuchen, wodurch sich die Beziehung zwischen den beiden verbessert.
( Greenberg, M. S., 1980. A theory of indebtedness. In K. J. Gergen, M. S. Greenberg & R. H. Wills, Social exchange: Advances in theory and research: New York: Plenum.
Watkins, P. C., Scheer, J., Ovnicek, M., & Kolts, R., 2006. The debt of gratitude: Dissociating gratitude and indebtedness.
Cognition and Emotion, Tsang, J. A., 2006 )
(Melanie Ohnemus)
INTERNI I-IV, 2013
INTERNI deals with the legacy of a furniture gallery and –factory in Beirut, that was founded and directed by Architect in Interior Design, Joseph Haddad.
INTERNI was opened in the beginning of the 70s, and held throughout the civil war, until it was finally shut down in 2012.
INTERNI II is a photographic series, that showcases deco relics and prototypes of Joseph Haddad´s own designs, next to fragments of oriental interiors and European design classics.
Assembled in a neutral manner, the objects form an inexhaustible archive that refers to a social and political process- an approach through an aesthetic language that is deeply determined by external influences and affected by the country´s history of colonialism and occupation.
The focus is directed at the widespread appearance of Art Deco in Lebanon.
The term was first coined in France by Le Corbusier, and was used in reference to the Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes in 1925.
INTERNI takes a close look at the fact that European Art Deco was strongly influenced by the exploration of „foreign“ cultures, with the onset of affordable travelling, and archaeological excavations. The discovery of the Tomb of Tutankhamun in 1922 was significant for the development of Art Deco and led to the incorporation of African and ancient Egyptian materials,shapes and color patterns.
In the photographic series the sets are randomly combined, to represent some of the western clichés used to construct the image of the `orient´ .
INTERNI III is a series of sculptures.
Selected objects that appear in the images of INTERNI II are raised on pedestals of various sizes. The striped pedestals refer to Daniel Buren´s Les deux plateaux, which is a permanent public installation consisting of 260 black and white columns that were placed in a former parking lot at the Palais-Royal in Paris. The work was commissioned under the left-wing presidency of Francois Mitterand and led to a political and cultural struggle. Despite a nationwide controversy, the piece was produced in the mid- eighties, when Art Deco was witnessing a revival in postmodern design and architecture, and when civil war was raging in Lebanon.
Art Deco has often been criticised as the only design period without a philosophical or political background/ Contemporaries working in similar fields have often attacked Buren´s work for the same reasons.
The colours of the sculpture-pedestals were adopted by the Louis Vuitton Graphic-Chic Spring 2013 Collection. Marc Jacobs´ inspiration for the collection derives from Daniel Buren´s Les deux plateaux.
By juxtaposing these different layers of seeming trivia in apparent conflictual deadlock, new questions may rise.
(Yasmina Haddad)
DAS HANDWERK, 2012
In "Das Handwerk", photographer and co-founder of school Yasmina Haddad brings together the series a boy’s best friend is always his mother (2011/12), digital slides, about 40 portraits of young men in glorifying black-and-white projection, based on the final sequence of Hitchcock’s much-quoted „Psycho“ and therein Anthony Perkins' diabolic smile, a loose sketch of poses. In compositional affinity of the cinematic still image to the photographed (re-)production, the men depicted seem to be in a demanding state of in-between of ceaseless emersion from nowhere and their incomprehensible state of self, where, in addition, leftovers from adolescence and presentiments of masculinity become visible in ambiguous balance, and the inevitability of social role-seeking is depicted in allegoric ways. Breaking with the iconographic original, the moment of conflict in the subject, where he would find his space between past and future history, is captured photographically, performing with it the complexity of circumstances and shifting relations of the photographic image to its non-pictorial reference. Also in the context of the exhibition with its post-minimal and conceptual approaches, a simple loop (on photography, 2011) where, through subtle turnaround, imaginativeness and configuration of senses are triggered in the audience, and where this loop also seems to be assigned with meaning when it escapes from assignability and comprehensibility within a certain cultural order, and when above all the perceiving eye tries to force and „correct“ the depicted woman into an active performing role. The photo Das Handwerk, referencing the title of the exhibition, may, against the background of expanding digital imagery and its massive illusionistic potentials, appear as a false cementation and reflexive attempt of a photographic outline of medial high-speed. (Christian Egger, translation: A. Lumplecker)